Così fan tutte, Soave sia il vento.

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Fiordiligi y Dorabella lloran la partida de sus novios acompañadas por el cínico Don Alfonso. Música deliciosa y nostálgica. Pero nada en esta ópera es exactamente lo que parece, y nosotros, como expectadores, sabemos, al igual que Don Alfonso (el artífice de todo esto) que todo es una parodia, donde verdad y mentira se confunden hasta el punto de ser indistinguibles.¡Comedia!

Fiordiligi: Fiordiligi: Elisabeth Schwarzkopf, Dorabella: Christa Ludwig, Don Alfonso: Walter Berry. Orquesta y coros Philarmonia, dirigidos por Karl Böhm.

Una bella serenata.wmv

Esta temporada hasta el momento no ha sido muy pródiga en comedias y entonces con Cosí fan tutte va a ser la primera vez en el año que veamos una ópera en la que no muere nadie. O.K., hubo que esperar, ¡pero qué comedia! ¡Y las que nos esperan aún, otros dos platos fuertes que se llaman La cenerentola y Falstaff! Un festín.

Somos minoría, pero una minoría no tan ínfima, los mozartianos que consideramos que Così fan tutte es la mejor ópera de Mozart. Todo en ella es un disparate, pero un delicioso disparate que suscitó toda la censura del siglo XIX, es decir del romanticismo, que por supuesto prefirió absolutamente a Don Giovanni. ¡Y qué música, un flujo contante de música celestial! Por el momento no digamos nada de la trama, simplemente zambúllanse en esta música sublime. Se las regalo en una versión histórica, grabada entre 1934 y 1935 en el festival de Glyndebourne, que con esta obra en esta versión inauguraba su magnífica historia. Dirige el genio de Fritz Busch, cantan como Ferrando Heddle Nash, como Guglielmo Willi Dongraf-Fassbänder y como Don Alfonso John Brownlee. Es un trío (sí, Così fan tutte está casi llena de esos increíbles conjuntos mozartianos, dúos, tríos, cuartetos... ¿por qué creen que les dije que era mi favorita?) que se llama Una bella serenta.

Renee Fleming - Manon - Massenet - Ah! Des Grieux!

Otra vez Renée Fleming, esta vez con el Cordobés Marcelo Álvarez, en el último acto de Manon. A diferencia de lo que sucede en el libro del abate Prévost, y de la ópera de Puccini, la Manon de Massenet no llega a América, muere antes de partir, en Le Havre. ¡Pero qué dulce morir así!

Esta Manon es una opéra comique, pero eso no quiere decir una ópera cómica (aunque tenga algún rasgo de humor), sino que es una ópera que tiene partes habladas (la mayoría con acompañamiento orquestal). Es que ese era el estilo de las óperas cómicas en Francia, Alemania e Inglaterra, donde no había recitativos. Cuando en Francia se empezó a usar el mismo procedimiento en óperas serias el término desplazó su sentido... lo que siempre sucede con las lenguas, para felicidad de los poetas y desesperación de los lógicos.

Renee Fleming - Manon - Massenet - Adieu notre petite table

Renée Fleming, bellísima, haciendo la misma aria en la que habíamos escuchado a Natalie Dessay, Adieu notre petite table. La mesita es el símbolo de la pobreza en la que vivieron felices... pero Manon no está hecha para la pobreza, ama el lujo, la diversión, y casi sin admitírselo a sí misma ya decició dejar al caballero Des Grieux por un "mejor partido". ¡Y aún así, es tan bello como canta! De todos modos la Manon de Massenet/Meihac es mucho menos cínica, y menos creíble,  que la de Puccini. ¡No importa, da lugar a una música tan hermosa!

Manon

Hasta ahora todas las óperas que vimos fueron cantadas en italiano, excepto unos fragmentos de Carmen que vimos en la primer reunión, escuchamos óperas escritas por dos italianos, un austríaco y un alemán que se naturalizó inglés, pero siempre estuvieron cantadas en italiano. Algo que ya de por sí habla del lugar preeminente que tiene Italia en la historia de la ópera, y muy especialmente en los dos primeros siglos de la misma. Pero ya casi desde el comienzo de esa historia hubo un pais, y por mucho tiempo sólo uno, que hizo valer su ópera nacional ante la influencia italiana: Francia. No sólo eso, da dramaturgia francesa fue la principal influencia en la creación de la ópera seria italiana del siglo XVIII, de la cual vimos un ejemplo con Giulio Cesare, de Handel. La francesa es entonces la más antigua tradición operística después de la intaliana.

Julesa Massenet (1842-1912) fue un compusitor inmensamente popular en vida, por lejos el más famoso músico francés de su época para sus contemporáneos. Desde ya mucho más famoso que otro músico, entonces más bien oscuro y que ahor apreciamos mucho más: Claude Debussy (1862-1918)

Manon es la ópera más célebre de Massenet y una de las óperas más representadas en su momento, y aún hoy una ópera muy amada por los cantantes y por el público (no tanto por los críticos musicales). Aquí va una de las escenas del segundo acto, cuando Manon está a punto de separarse del Caballero Des Grieux. ¡Con subtítulos en castellano!

Encuentros de ópera - Agosto

La ci darem la mano

Y, la cosa viene complicada para el amor en Don Giovanni. Él, como ya dijimos, sólo se ama a sí mismo y a su catálogo. Donna Elvira lo ama a él con un amor obstinado y sin ninguna esperanza. Don Ottavio ama a Donna Anna, pero está claro que nunca logrará ocupar en la su vida el lugar que dejó vacante el padre... ni el lugar que a pesar de todo ocupó Don Giovanni. Zerlina termina reconciliándose con Masetto, pero estuvo a un tris de sucumbir a la seducción de Don Giovanni, solo la aparición de Donna Elvira lo evitó.

En el archivo adjunto va La ci darem la mano, el famoso dúo en el cual Don Giovanni, con palabras bellas y mentirosas, intenta (y logra) seducir la Zerlina. Cantan Bryn Terfel y Hei-Kyung Hong.