Si bien la palabra scherzo se venía usando desde el siglo XVII, tal como lo conocemos es una invención específicamente beethoveniana. Viene a ocupar el lugar del minué de Haydn y de Mozart, y concerva de éste ultimo algunas características formales y el compás ternario. En general, ya que como estamos hablando de arte y no de dogmas, nada es tan rígido, para todo hay excepciones.
Aquí podemos escuchar el tan bello minué de la última sinfonía de Mozart, la Nro. 41, en do mayor. Jeffrey Tate dirige la Orquesta inglesa de cámara.
Excelente este enlace para ir entrando en clima para el encuentro del próximo martes, familiarizándose con el género variación. Es un ejemplo muy sencillo (pero no por eso menos bello) de Mozart, en el que además los que se den una idea pueden seguir la música en la partitura, que alguien muy generosamente se tomó el trabajo de subir. Toca la gran, gran Clara Haskil. Noten como la estructura del tema, y de las variaciones, consta de dos frases, digamos A y B, que se repiten, lo que da un esquema AABB, que se repite en cada variación.
Guglielmo acaba de conquistar a Dorabella. Lo lamenta por Ferrando, pero está orgulloso de su seducción y de la fidelidad incólume de Fiordiligi. En ese momento canta esta magnífica aria, tan bien interpretada aquí por Ferruccio Furlanetto. La letra dice:
Mujeres mías, se la jugáis a tantos que, si os he de decir la verdad, cuando se quejan los amantes los empiezo a compadecer. Yo aprecio a vuestro sexo, lo sabéis, y lo sabe todo el mundo, cada día os lo demuestro, os doy pruebas de amistad. Pero eso de jugársela a tantos y tantos me llena de indignación, en verdad. Mil veces he tomado la espada para salvar vuestro honor, mil veces os he defendido con palabras y aún más con el corazón. Pero eso de jugársela a tantos y tantos es un pequeño vicio muy molesto. Sois hermosas, sois amables, de tesoros os colmó el cielo, y las gracias os circundan de la cabeza a los pies. Pero se la jugáis a tantos v tantos que no se puede ni creer. Pero se la jugáis a tantos y tantos que si gritan los amantes ciertamente tienen mucha razón.
La puesta es de Jean-Pierre Ponnelle (el mismo que hizo la puesta del Rigoletto que vimos, en la cual Sparafucile era Ferruccio Furlanetto), dirige la filarmónica de Viena Nikolaus Harnoncourt.
La historia se inicia en Nápoles, en un café donde se bebe y se juega a las cartas. Dos jóvenes oficiales, Guglielmo y Ferrando, están charlando con Don Alfonso, un amigo, hombre de mundo y "filósofo", de ese tipo de filósofos que produjo el siglo XVIII. Don Alfonso dice que la fidelidad de las mujeres es como el ave Fénix, todos hablan de ella pero nadie la vio. Los dos jóvenes replican que tanto Firodiligi como Dorabella, las hermanas de las que están enamorados, son ese ave Fénix. Entonces Don Alfonso propone una apuesta: si ellos, como soldados que son, hacen todo lo que él les diga durante un día, les va a demostrar que es él quien tiene razón.
Los dos jóvenes, que supuestamente fueron llamados al "campo de batalla" (y esto da lugar a una deliciosa escena de despedida) retornan disfrazados como dos ricos comerciantes Albaneses, y siguiendo las directivas de Don Afonso comienzan el asedio de las dos hermanas.
En esta aira, Fiordiligi echa indignada a los dos pretendientes. Temerari, sortite di questo loco! (Temerarios, ¡salgan de aquí!) comienza en recitativo, y en el aria dirá que su fidelidad y su amor son fuertes como una roca que permanece impávida ante los vientos y la tempestad. Un rato más tarde estará en los brazos de Sempronio, que no es otro que Ferrando, el novio de su hermana Dorabella.
Y, la cosa viene complicada para el amor en Don Giovanni. Él, como ya dijimos, sólo se ama a sí mismo y a su catálogo. Donna Elvira lo ama a él con un amor obstinado y sin ninguna esperanza. Don Ottavio ama a Donna Anna, pero está claro que nunca logrará ocupar en la su vida el lugar que dejó vacante el padre... ni el lugar que a pesar de todo ocupó Don Giovanni. Zerlina termina reconciliándose con Masetto, pero estuvo a un tris de sucumbir a la seducción de Don Giovanni, solo la aparición de Donna Elvira lo evitó.
En el archivo adjunto va La ci darem la mano, el famoso dúo en el cual Don Giovanni, con palabras bellas y mentirosas, intenta (y logra) seducir la Zerlina. Cantan Bryn Terfel y Hei-Kyung Hong.
Don Giovanni, ossia il dissoluto punito. Don Juan, o sea el disoluto castigado, es el nombre del dramma giocoso, la segunda de las tres óperas que crearon Mozart y Da Ponte. Antes Las bodas de fígaro, después Cossì fan tutte. El consenso general se inclina a considerar a Don Giovanni la cumbre de las tres, la "ópera de las óperas" la llamaba nada menos que Richard Wagner (alguien que ciertamente tenía autoridad para hablar de ópera). Mis preferencias están repatidas entre las otras dos, particularmente me inclino por Così fan tutte, que tendremos el gusto de ver más adelante.Dramma giocoso, si bien dicen los estudiosos que tenía en la época el sentido de comedia, si lo tomamos literalmente se presta perfectamente para caracterizar esta ópera, que teniendo mucho de comedia, no deja de ser finalmente un drama.
Todo en ella gira al rededor de la fasciante figura del Don Juan, el seductor, el blasfemo, el burlador, ¿el enamorado de las mujeres? No creo, en mi opinión Don Giovanni sólo ama su catálogo, aquel en el que va anotando sus conquistas, que ya superan las mil ochocientas.La ópera arranca con una de las piezas más hermosas e impresionantes de Mozart, la obertura, que nos hace escuchar desde el comienzo la música de la última escena, aquella en la cual el il Commendatore que asesinó al inicio viene a buscarlo.
En el archivo adjunto va en la versión de Wilhelm Furtwängler dirigiendo la orquesta filarmónica de Viena en le festival de Salzburgo de 1949. El régiseur para esa puesta de Don Giovanni fue Herbert Graf, al cual los psicoanalistas conocen como Juanito, un chico con fobia a los caballos cuyo padre, el musicólogo Max Graf era uno de los asistentes de la sociedad de los miércoles.
