Temporada 2011

"Este Tristán es y será para mí un milagro! Cada vez me resulta más incomprensible que haya podido hacer algo así... pues no intentes ocultármelo... con esta ópera he transgredido en extremo todo lo que se encuentra en el campo de las posibilidades de nuestra labor..."escribe Wagner a Mathilde Wesendonk, la mujer sin la cual este drama musical no hubiese existido.

Tristán e Isolda es mucho más que una obra genial, es un hito en la historia de la música occidental. Tanto quienes la amaron apasionadamente como quienes la aborrecieron y la consideraron peligrosa y decadente tuvieron conciencia de que estaban ante algo nuevo, no sólo una nueva ópera (a Wagner le hubiese molestado, y con razón, que se la llamase "ópera"), sino una nueva manera de concebir la música y el drama musical. Wagner lo dice en su carta: "...he transgredido en extremo..."

Esta obra escrita por un hombre que afirmaba no haber sentido nunca la verdadera felicidad del amor es de una intensidad tal que no da lugar a la indiferencia. Verdi dijo que ante ella se sintió "maravillado y aterrado"; y Nietzsche, cuando ya hacía tiempo se había distanciado de Wagner reconocía: "incluso ahora sigo a la búsqueda de una obra que ejerza una tan peligrosa fascinación, tal estremecimiento y maravillosa infinitud como Tristán". En ella Wagner nos mantiene en el borde siempre evanescente entre lo extático y lo doloroso, incluso lo insoportable. Por esa intensidad misma no es una obra de fácil acceso, pero una vez que se logra entrar...

Al ser una fusión de música y teatro la ópera multiplica las emociones de la palabra y de la música, y crea un mundo de una bellísima artificialidad. Estos Encuentros de ópera fueron especialmente pensados para facilitar el disfrute de la ópera a aquellos que se sienten atraídos pero les cuesta encontrar un modo de entrada, o a quienes se van acercando y quieren ampliar el panorama, hacer recorridos más vastos por esas comarcas. El año pasado comenzamos con un panorama en extensión, guiándonos por las óperas que estaban en cartel en los distintos teatros de Buenos Aires y en Teatro Argentino de La Plata; este año, al menos hasta agosto, el recorrido será en intensión, nos dedicaremos a disfrutar a fondo esta obra excepcional que es Tristán e Isolda.

Para ello en cada encuentro dedicaremos parte del tiempo a la presentación de la obra, del compositor, de la época, del contexto cultural y artístico, y fundamentalmente nos dedicaremos a escuchar o ver momentos seleccionados de este drama musical, distintas versiones, distintas puestas, iremos familiarizándonos tanto con la música como con el drama, y como culminación de este recorrido sabremos por supuesto más sobre la obra, pero el objetivo primero de los encuentros no es el saber sino el goce.

Desde el comienzo de estos encuentros puse el acento en hacer la experiencia de la ópera en el teatro. Este año tenemos una excelente ocasión, en primer lugar porque siempre, en cualquier teatro del mundo, representar Tristán e Isolda es un evento especial, y además porque la versión que tendrá lugar en el Teatro Argentino de la Plata promete ser un lujo, con la dirección musical de Alejo Pérez y la dirección escénica de Marcelo Lombardero. La propuesta es concluir esta primera parte del año con una salida a La Plata para ver la obra.

Se mantendrán los horarios con los que nos venimos manejando: martes a las 20:30 y sábados a las 11:00, con una frecuencia mensual. Los días previstos son:

Horario de los martes a las 20:30:

26 de abril

24 de mayo

21 de junio

19 de julio

9 de agosto

Horario de los sábados a las 11:00

30 de abril

28 de mayo

25 de junio

23 de julio

6 de agosto

Costo por reunión: setenta pesos

Los espero, Jorge Reitter, psicoanalista, melómano.

encuentrosdeopera@gmail.com

Bruno Benedetti Michelangeli interpreta el scherzo de la sonata Nro 12, op 26, de L. van Beethoven

El comienzo del scherzo de la sonata Nro. 12 de Ludwig van Beethoven. Lamentablemente no puedo encontrar la segunda parte, pero vale la pena este fragamento interpretado por el gran Arturo Benedetti Michelangeli.

Mozart: sinfonía 41 K 551 - Menuetto

Si bien la palabra scherzo se venía usando desde el siglo XVII, tal como lo conocemos es una invención específicamente beethoveniana. Viene a ocupar el lugar del minué de Haydn y de Mozart, y concerva de éste ultimo algunas características formales y el compás ternario. En general, ya que como estamos hablando de arte y no de dogmas, nada es tan rígido, para todo hay excepciones.

Aquí podemos escuchar el tan bello minué de la última sinfonía de Mozart, la Nro. 41, en do mayor. Jeffrey Tate dirige la Orquesta inglesa de cámara.

Haydn, tema con variaciones sobre "Dios salve al emperardor Francisco"

Un bellísimo ejemplo de variaciones escritas por el gran Joseph Haydn (1732-1809). Un importante teórico de la música contemporáneo, Gerorg Joseph Vogler (1749-1814) escribió que Haydn "fue el primer hombre que nos enseñó variaciones y cómo extenderlas a todos los instrumentos". Esto, dicho por un lúcido intelectual, nos da una idea del peso de Haydn en la conformación de los modelos clásicos. El tema sobre el que se basan las variaciones es el de un himno al emperador, "Got erhalte Franz der Kaiser", "Dios salve al emperador Francisco". Estas variaciones constituyen el segundo movimiento, el lento, del cuarteto op. 76 Nro. 3, que por este movimiento es conocido como cuarteto del Emperador.

La primera variación, como podrán notar, es sólo para los dos violines, estando la melodía a cargo del segundo. En la segunda variación es el cello el que tiene a su cargo la melodía, que en la tercera pasa a la viola. La cuarta y última variación es una suerte de apoteosis.

Mozart: 12 Variations "Ah, vous dirai-je, maman" KV 265 (Clara Haskil)

Excelente este enlace para ir entrando en clima para el encuentro del próximo martes, familiarizándose con el género variación. Es un ejemplo muy sencillo (pero no por eso menos bello) de Mozart, en el que además los que se den una idea pueden seguir la música en la partitura, que alguien muy generosamente se tomó el trabajo de subir. Toca la gran, gran Clara Haskil. Noten como la estructura del tema, y de las variaciones, consta de dos frases, digamos A y B, que se repiten, lo que da un esquema AABB, que se repite en cada variación.

Evgeny Kissin toca las 32 variaciones en do menor, segunda parte.

Evgeny Kissin toca las 32 variaciones en do menor, primera parte.

Evgeny Kissin toca una obra de 1806 que por razones que desconozco no fue incluída por Beethoven entre sus obras catalogadas. No son, como erróneamente indica la entrada de youtube, las variaciones op. 32, sino 32 variaciones en do menor, WoO (sigla alemana que significa "obra sin opus") 80. Se caracterizan por tener un tema muy corto, de sólo 8 compases, del cual Beethoven saca las 32 variaciones. Dada la extensión de la obra va dividida en dos entradas.